阿提拉·科纽
匈牙利出生的美国艺术家,创作领域涵盖绘画、戏剧、雕塑、电影,并扎根于当代抽象绘画。

简历
阿提拉·科纽是一位出生于匈牙利的美国艺术家,他的创作实践展现了罕见而充满活力的跨领域融合,涵盖绘画、雕塑、电影、写作和建筑。尽管他的创作涵盖多种形式和流派,但科纽的声音在绘画领域最为清晰——其特点是充满情感的抽象表达,既表达了个人的存在状态,也表达了普遍的存在状态。 阿提拉·科纽——画家、雕塑家、实验戏剧和电影导演 科纽毕业于布达佩斯伊布尔·米克洛什大学建筑系,之后开启了他的电影艺术职业生涯。他于20世纪80年代加入Mafilm工作室担任艺术总监,之后担任匈牙利电视台(MTV)的执行制片人。早期对视觉叙事的探索深刻地塑造了他的艺术感知力,使他后期的作品充满了对空间动态、节奏和意象的感染力的敏锐感知。 Konnyu 的作品同样受到其广泛旅行和文化浸润的影响。他的足迹遍布除南极洲以外的所有大陆,不断吸收并将广泛的全球美学传统转化为独特的视觉语汇。尤其重要的是他在西班牙和意大利与战后欧洲艺术家卡雷尔·阿佩尔 (Karel Appel) 和埃米尔·舒马赫 (Emil Schumacher) 的相遇——这些交流深刻地影响了他对标记制作、物质性和抽象表现力的理解。 自 2013 年移居美国以来,Konnyu 重新回归电影媒介,同时也拓展了他的国际影响力。他的作品广泛展出,包括中国各地的主要机构,其中最著名的是北京的中国美术馆 (NAMOC)。其他展览包括阿联酋迪拜国际艺术展、墨西哥阳光城艺术博物馆、迈阿密巴塞尔艺术博览会、棕榈滩艺术展以及美国佛罗里达州海湖庄园俱乐部。在匈牙利,他的作品曾在奥罗什哈佐和贝凯什乔巴的蒙卡奇博物馆、布达佩斯艺术博览会以及匈牙利国家美术馆展出。他的作品也曾在一些外交场所展出,包括科威特、阿尔巴尼亚和沙特阿拉伯驻布达佩斯大使馆。 Konnyu 的艺术实践拒绝被轻易归类,而是持续探索结构与自发性、控制与混乱、记忆与即时性之间的相互作用。他的画作不仅提供视觉体验,更提供冥想环境——一个蜕变、反思和深刻情感共鸣的场所。
穿越欧洲、美国、迪拜和中国的创意之旅
20世纪60年代
阿提拉·科纽 (Attila Konnyu) 出生于匈牙利,接受过建筑师培训。
他从小就对结构、空间和材料产生了敏感性。
20世纪80年代
20世纪80年代,他进入了电影界。
作为 Mafilm Studios 和匈牙利电视台的艺术总监,他通过布景设计和摄像机塑造视觉叙事。
2000年代
他回归绘画,就是回归身体。
一种直接的、物理的表达形式——不受干扰、直观且生动。
2010年代
他的作品曾在美国、欧洲和中国各地展出,其中包括北京的中国美术馆。









































我并不是从概念开始的。
我从存在开始。
每幅画都是通过运动而产生的——通过手、通过呼吸、通过静止。
工作没有规划,也没有纠正。
它当然会到来。有时它来得很快,就像一场暴风雨。
有时需要等待。手势不是装饰,而是语言。

安静本能的起源
“小时候,我常在乡下度过夏天——那里有动物、雨水浸润的田野和五彩缤纷的色彩。我还记得亲眼目睹一头小牛出生,以及它看着我眼睛的那一刻。”
那种与生命的联系——直接的、无言的——一直伴随着我。
一天下午,站在罂粟花田里,我看到了一道彩虹,它离我很近,几乎可以触摸到。
那个愿景在我心中激起了某种火花:一种渴望,去触及那些无法触及的事物,去表达那些无法言说的事物。这种本能从未消逝,至今仍在指引着我的创作。


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