演出
当绘画遇见
perfor mance
"Where Hollywood Film Technology Meets Contemporary Stage Art"
阿提拉·科纽 (Attila Konnyu) 的创作打破了电影和舞台之间的界限。
采用好莱坞自身技术打造的高清投影融入现场舞蹈、当代音乐和视觉艺术，将剧院变成了一幅活生生的画布。
每场表演都像一次多感官之旅：绘画变成动作，电影变成梦境，戏剧变成沉浸式体验。
孔纽的视野已经通过他与匈牙利国家歌剧院合作创作的备受赞誉的《布兰诗歌》吸引了成千上万的观众，该剧已演出超过七十场。如今，他的新作品将这种语言拓展到未知的领域。
这些作品以首映前的形式呈现，邀请观众一睹表演的未来——一个人类、科技和超越在明亮和谐中相遇的空间。
我们正在寻求有远见的合作伙伴与我们一起将这些作品带到国际舞台和观众面前。
PRESENTED AT
PAST COLLABORATORS & VENUES
World-class institutions that have
presented Attila Konnyu's productions
布兰诗歌——视觉音乐会
“An iconic classic reimagined in a grand visual concert – over 70 performances at the Hungarian State Opera.”
编剧阿提拉·科纽与他的创意伙伴携手，构思了这部气势恢宏的《布兰诗歌》制作的核心概念，并率先在匈牙利国家歌剧院开创了“布兰诗歌”视觉音乐会的创新理念。 凭借丰富的专业知识，他们将视觉音乐会的体验提升到了前 所未有的高度。 自2018年首演以来，这部开创性的作品已在布达佩斯匈牙利国家歌剧院上演了70多场，为观众带来了一场引人入胜、身临其境的娱乐之夜。 生产公司： 匈牙利国家歌剧院 概念： 艾格尼丝·扎斯卡利茨基、阿提拉·孔纽、蒂博尔·博加尼 指挥舞台总监： 蒂博尔·博加尼 特效艺术家 亚当·赫尔茨格 编舞 蒂米亚·帕普 戏服 莫妮卡·塞雷 乐队 匈牙利国家歌剧院管弦乐团 合唱 匈牙利国家歌剧院合唱团 芭蕾舞和舞蹈 匈牙利国家芭蕾舞团
唤醒
“A spiritual journey where an abstract painterly world comes alive, and dance unfolds within digital universes.”
Pre-prmiered at NAMOC Beijing, acclaimed as “a philosophical dialogue between technology and spirituality.”
《觉醒》是一部沉浸式舞蹈剧场作品和虚拟动画电影，将当代表演与先进的3D视频投影映射技术相结合。 这部跨学科作品将西方交响乐传统的七部经典作品与新兴的数字方法论和不断发展的具身运动词汇相结合。 《觉醒》处于编舞、媒体艺术和批判性后人类主义的交汇处，探讨了精神性在技术媒介环境中的作用。 它提出了一个核心问题：在一个由技术文化快速发展和全球系统性变革塑造的时代，精神意识将如何被重构或重新具身？ 借鉴将身体定位为知识生产场所和媒介的理论（Lepecki，2006；Foster，1995），该作品不仅将创造力和爱视为情感状态，更将其视为本体论条件——人类经验中与生俱来的、甚至可能是超越的方面。 通过肉体表演与数字化构建环境的对话式互动，《觉醒》探讨了汉森（Hansen，2006）所称的“编码中的身体”：人类感知与计算系统的纠缠。 这种框架促使我们重新思考精神体验，它并非是对科技的逃避，而是某种可能被科技激活的东西。 通过援引“第四次工业革命”（Schwab，2016），作品将自身置于存在主义重新校准的时刻，提出灵魂的进化并非与数字化转型对立，而是与之紧密相关。 因此，《觉醒》提供的不仅仅是一场表演性的奇观；它更是一个探究身体、科技和精神想象如何交织的关键场所。 正如表演理论家戴安娜·泰勒（Diana Taylor，2003）所言，现场和媒介行为可以作为“剧目”，跨越时间传递具身化的知识。 这部作品丰富了这一剧目，开辟了一条探索性的视野，让我们在如今这个科技饱和的时代，从伦理、感官和集体层面，重新定义精神和创造性生活。 制作公司： MAM Entertainment，美国佛罗里达州棕榈滩 编剧兼导演： Attila Konnyu 指挥： Tibor Boganyi 特效艺术家： Adam Herczeg 编舞： Lorand Zachar 舞者： Lorand Zachar、Erika Vasa 摄影师： Akos K. Kovacs、David Gajdics 剪辑： Gabriella Koncz H.S.E. 音乐总监： Bela Zsoldos 乐团： Pannon爱乐乐团 音频后期制作： Tom Tom Studio Budapest
人类的本质
“An immersive odyssey where cinematic sound and vision open a window to the soul of contemporary humanity.”
《人性本质》代表着一项开创性的跨学科尝试，它通过创新地运用3D视频投影映射技术，将当代舞蹈、虚拟动画和戏剧表演融为一体。 通过将古典交响乐的恢弘气势与当代电子音景的动感张力并置，该作品在身体律动、听觉体验和沉浸式视觉呈现的交汇中，探索新的美学范式。 作品在具有抽象电子纹理的普世原型视觉语言与生动逼真、情感丰富的地球生存描绘之间摇摆不定，并以戏剧性的交响乐框架为框架。 这种二元性构建了一个复杂的多感官叙事，它跨越了时间和空间维度，并触及了内在主观性的轮廓。 表演者置身于一个充满沉浸式投影的环境中——这些充满未来感的动画以生命、爱和宇宙超越为主题——从而促进表演者、媒体和观众之间的具体对话。 导演运用投影映射（也称为空间增强现实），创造了一系列空间操控和视错觉，颠覆了传统的舞台艺术惯例，拓展了舞台设计的可能性。 这幅沉浸式的视听画面展现了人类生存境况的复杂性及其对存在意义和精神启迪的永恒追求。 “《人性的本质》将观众置于一个阈限的超现实主义领域——一种错综复杂的艺术综合体，或许可以归类于幻觉艺术的框架。 作品融合了当代舞蹈、电脑生成的图像、3D投影映射和令人回味的音乐创作，构成了一场典范的感官体验。” - 卡尔·巴多什教授，纽约大学帝势艺术学院 制作公司：MAM娱乐公司，美国佛罗里达州棕榈滩 编剧兼导演：Attila Konnyu 指挥：Tibor Boganyi 特效艺术家：Adam Herczeg 编舞：Lorand Zachar 舞者：Lorand Zachar、Erika Vasas 乐团：Pannon爱乐乐团 摄影师：Akos K. Kovacs、David Gajdics 剪辑：Gabriella Koncz H.S.E. 音乐总监： Bela Zsoldos 音频后期制作： Tom Tom Studio Budapest Attila Konnyu - Essence of Humanity - 当代舞蹈表演 Attila Konnyu - Essence of Humanity - 当代舞蹈表演 电子音乐： Atilla Gergely - 氛围 / 舒缓 / 暗黑氛围 / 深沉呼啸 / 慢节奏
情绪
“An immersive cinematic journey into the inner landscapes of human emotion.”
《情感》的叙事基调，辅以精雕细琢的特效，拥有隽永的质感，其主题核心也始终引起普遍共鸣。 该剧将当代电子音乐与富有表现力的现代舞蹈以及视觉上克制的美学相结合，展现了人类生存状态中蕴含的深刻精神维度。 精心设计的戏剧张力，在多个感官和智力层面上挑战并吸引着观众。 制作公司：MAM Entertainment，美国佛罗里达州棕榈滩 编剧兼导演：Attila Konnyu 编舞：Lorand Zachar 舞者：Lorand Zachar、Erika Vasas 摄影师：Akos K. Kovacs 剪辑：Gabriella Koncz H.S.E 音乐总监：Bela Zsoldos 音频后期制作：Tom Tom Studio Budapest Attila Konnyu - Emotions - 现代舞表演 电子音乐：Atilla Gergely - 氛围/休闲/暗黑氛围/深沉呼啦圈/慢节奏
冥想
“A spiritual visual pilgrimage, expressed through the timeless languages of film and music.”
冥想是精神和谐与内在自我净化的独特媒介。 爱与艺术源于共同的本体论源泉：灵魂——在此被视为人类主观性的最深层核心。 这种理解与柏拉图和新柏拉图主义的传统相呼应，后者将灵魂视为超越真理的基石和创造潜能的源泉。 本系列作品是对情感能量的冥想式表达——永恒情感状态的视觉呈现和内心生活的回响。 它们如同灵魂的镜子，映照着人类普遍的情感，其中最重要的便是爱，它仍然是我们共同体验中最持久、最基本的力量之一。 艺术无法被固定定义。自亚里士多德的《诗学》以来，其难以捉摸的本质一直是人们探究的主题，并持续成为当代美学话语的焦点。 道家哲学，尤其是《道德经》中所阐述的道家哲学，主张艺术表达与灵魂之间内在的统一，并认为真正的创造源于内在的和谐。 同样，像莫里斯·梅洛-庞蒂这样的现象学思想家也强调艺术的具身体验——内在状态与外在形式之间的动态互动。 在创作过程中，内在的转变被转化为形式抽象——超越表象即时 性的存在主义表达。 这些抽象通过冥想创作获得生命力，获得临在感和活力。 它们体现了汉斯-格奥尔格·伽达默尔所说的“有效历史”（Wirkungsgeschichte）：通过艺术品与观者之间鲜活的对话来展现意义。 生产公司： MAM 娱乐美国佛罗里达州棕榈滩 编剧及导演： 阿提拉·康纽 特效艺术家： 亚当·赫尔茨格 编辑者： 加布里埃拉·康茨 H.S.E. 音乐总监： 贝拉·兹索尔多斯 音频后期制作： 汤姆汤姆工作室布达佩斯 电子音乐： Atilla Gergely - 环境/休闲