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关于艺术收藏 在本系列中，数字艺术不仅被视为一种媒介，更被视为一种探究方法——它反映了技术、心理学和美学形式之间不断发展的交汇。 这些作品融合了先进的数字成像技术与生成式人工智能，并非仅仅是描绘，更是激发思考。 它们的核心是一种视觉语言，令人联想到罗夏墨迹测验。罗夏墨迹测验是20世纪初发明的一种心理测试工具，旨在通过对模糊形式的解读来引发潜意识的投射。 与罗夏墨迹测验图像的形式相似并非偶然，也并非模仿。而是对测验视觉逻辑的刻意运用：对称、无定形，并充满心理暗示。 通过尺度、色彩深度和构图抽象，这些作品呼应了罗夏墨迹测验的结构和情感，引导观者与图像建立类似的解读关系。 与原版测试一样，视野变成了一面镜子——与其说是外部现实的描绘，不如说是一块画布，观者可以在上面刻画自己的感知、欲望和心理张力。 罗夏墨迹测验最初旨在作为一种诊断工具，旨在通过分析个体对十个标准化墨迹的反应来构建心理画像。 它本质上是一种感知测试：一种通过分析人们在隐晦的事物中所见来探寻潜意识的方法。 然而，它在治疗和跨文化语境中的持续使用，体现了其更广泛的认识论力量。它不仅询问“你看到了什么？”，还询问“作为观看者，你是谁？” 在这个数字系列的语境中，墨迹成为当代主观性的隐喻——它支离破碎、被中介，并日益受到与算法系统互动的影响。 这些作品提出了一些关键问题：人工智能如何反映、扭曲或扩展人类认知？ 机器能否创造出一种与人类手势的心理密度相媲美的抽象形式？ 由代码生成的图像如何揭示观看者内心深处或难以言喻的特质？ 通过在数字原生框架内运用心理测试的视觉语法，这本合集对作者身份、感知以及模糊性诗学进行了引人入胜的思考。 它表明，即使在一个由数据和计算主导的时代，最持久的问题仍然是解释性的：不仅是我们如何观看，还有我们的观看揭示了我们什么。