阿提拉·康纽：艺术创新——中国深圳个展
大艺术空间 – VA画廊香港 – 匈牙利文化中心
2019年11月
关于活动
个人展览“艺术创新”展示了匈牙利艺术家阿提拉·科纽的大量作品，他的艺术实践跨越了抽象表现主义和当代数字媒体之间的界限。
这次展览提供了一个难得的机会来考察艺术家对材料、空间和感知的不断发展的参与，所有这些都在场馆的建筑背景下进行，而场馆本身的建筑背景也呼应了艺术家作品中和谐与创新的主题。
绫ノウ的视觉语言根植于抽象，却又抗拒形式化的分类。他的画布——通常采用倾倒、擦除和手势标记等表演性手法创作——既是冥想的空间，也是精神和身体体验的记录。
观众不仅要思考所描绘的内容，还要思考每个图像如何作为一个时间事件运作：投射到外部世界的内部状态的残余。
他的创作手法与姿态抽象和当代抽象绘画的传统相符，却又以独特的沉思方法与之区别开来。其作品不仅体现了姿态的力量，更体现了静止与反思的规律。
Konnyu 目前居住在佛罗里达州棕榈滩，他利用环境的现象学特性——亚热带气候的强烈光、热和大气密度。
这些元素促成了一种感知条件，在这种条件下，感觉界限消失了，一种沉浸式的存在状态，这既指导了他的创作方法，也指导了他的作品的概念基础。
作为一名多学科艺术家，Konnyu 融合了装置艺术、冥想和表演的影响，创作出既具有体验性又具有视觉性的作品。
在 Konnyu 的实践中，这种将自我融入自然的现象成为了生成能量和创造性即时性的源泉。
关于活动
艺术家本人将自己的创作过程描述为源于“内在刺激”——直觉的紧迫感促使能量在画布上几乎宣泄式地释放。他直接在地面上作画，以类似行动绘画的水平方向进行创作，让重力、流动性和姿态主导颜料在画布上的流动。由此产生的构图充满心理张力，体现了控制与偶然之间的动态相互作用。
从理论角度来看，Konnyu 的作品探讨了潜意识、具身性和情感等概念。这些绘画不仅仅是美学产物，更是转化的活跃场所——能够在观者心中引发缓慢构建、深刻的情感共鸣。它们拒绝直接理解，而是引发长久的投入和反思。它们充当着内在与外在、个体记忆与集体共鸣之间的门槛。
绀宇的创作手法与姿态抽象和当代抽象绘画的传统相契合，将存在感和情感直接融入画面。他对尺度、纹理和能量的运用不仅体现了个人的表达，更通过物质的碰撞探索宇宙的状态。
此次展览选择在深圳举办，这座城市被公认为科技创新和文化活力的中心，尤其令人瞩目。作为中国南方研究、设计和数字产业的中心，深圳为孔纽持续探索艺术过程和转型提供了引人入胜的背景。他将传统绘画技法与数字实验相结合，反映了这座城市自身对传统与未来的融合。
因此，《艺术创新》不仅仅是一个标题，而是一个策展主张：邀请我们思考艺术如何作为一种探究模式、一种情感和认知转变的载体，以及如何通过它来审视 21 世纪不断变化的感知和主观性条件。
拉斯洛·埃尔德斯
展览总策展人
好评如潮
“艺术家在一种超越自我的力量的影响下进行创作——一种纯粹的状态
“没有其他东西”的存在。”
