Attila Konnyu：并非易事：画布上的侘寂
匈牙利圣安德烈展览
圣安德烈匈牙利艺术中心的 Erdész 画廊
2021年5月
关于活动
策展论文
作者：Enikő Kisbán，MA
艺术史学家、博物馆学家、日本学家
在阿提拉·孔纽的画作中，东亚文化的影响不仅仅是视觉上的参照，它渗透到了创作的每一个环节。这并非刻意挪用，亦非对东方思想的理论效忠。相反，它是一种更直观、更自然的艺术取向，一种活生生的艺术取向，而非习得的艺术。虽然我曾多次接触孔纽的作品，但正是通过与他私下的交流，我才清晰地感受到他与日本“侘寂”（wabi-sabi）理念的更深层次共鸣。
侘寂 (wabi-sabi) 常被误认为是一个纯粹的美学范畴，但其本质是一种哲学世界观——一种根植于禅宗的日本哲学，难以捉摸却经久不衰。它崇尚不完美、无常和自然朴素中的美。近年来，侘寂在西方话语中被定位为“新 hygge”，这个潮流标签可能会削弱其深度，使其沦为一种生活方式的装饰。但侘寂，如同绀佑的作品一样，拒绝被如此扁平化。它不是一种风格，而是一种体验。
这种哲学与绀宇的艺术实践之间有着惊人的相似之处。如同侘寂，他的作品展现出多种形态：油画的纹理表面，陈旧桌子的原木，以及静止的笔触。这些形式的共同点在于，它们摒弃了精雕细琢的完美，转而追求情感共鸣和冥想的静谧。每一幅画作都是一件存在之物——既是艺术家的，也是我们作为观者的。
关于活动
將 Attila Konnyu 置於西方藝術典範之中 —— 無論是歸類為「新表現主義」或「抽象表現主義」—— 都顯得過於簡化。這些分類雖偶有切合，卻難以捕捉其創作過程中深邃的內在性。
對 Konnyu 而言，繪畫與其說是執行某種概念，不如說是一場「沉思中的生成」。其結果，如同「侘寂」本身，並非一個固定的產物，而是一種瞬間的表達 —— 被感受到的多於被定義的。
正如《侘寂：日本無常之藝術》作者 Andrew Juniper 所言：「若某件物品或一種表達能在我們心中喚起一種平靜的憂愁與精神的渴望，那麼我們便可稱之為侘寂。」
這種質感浸潤於 Konnyu 的畫布之上。其和諧，並非對稱或精算，而是直覺而均衡，自內而生。他的作品似乎在呼吸。色彩與形態並非最終解答，而是不斷起伏、震盪。觀者被牽引進入其能量之中 —— 進入一個時間鬆動、專注凝練為感知的空間。
Attila Konnyu 的抽象並非靜止不變；它不斷演化。這些繪畫從來不是傳統意義上的「完成品」。它們會在每一次凝視中持續展開。正如侘寂哲學所揭示：沒有事物是永恆的，而這正是真正之美的本質所在。
充滿筆觸、情感強烈且直覺生成，Konnyu 的繪畫語言與姿態性的抽象及當代抽象繪畫的不羈精神相呼應 —— 那些根植於潛意識的傳統，在此卻被轉化為一種截然不同的臨在方式。
他的創作方法將抽象表現主義的傳承延展為更為寧靜、更為沉思的向度。作為一位以道家「無為」與「調和」原則為根基的跨領域藝術家，他的作品並不試圖強加意義，而是提供空間 —— 反思而非宣告，靜謐而非壯觀。這些作品不是為了被解碼，而是為了被「棲居」。
最終，侘寂與 Attila Konnyu 的創作共通之處，在於那份擁抱「不可重複」的勇氣。這些作品不是一眼就能理解的，而是值得一次又一次回望 —— 隨著自身意識的節奏而微妙轉化。
展覽主辦： 埃爾德斯畫廊（Erdész Gallery），聖安德烈
策展顧問： Enikő Kisbán，文學碩士
好评如潮
“艺术家在一种超越自我的力量的影响下进行创作——一种纯粹的状态
“没有其他东西”的存在。”
