绘画作品
Tachisme / Informel (触觉绘画 / 非形式主义)
关于艺术收藏 “斑驳派”（Tachisme，又称“非定形艺术”）源于法语“tache”，意为“污点”或“污点”，指的是战后欧洲抽象绘画运动中的一个流派，主要兴起于20世纪40年代和50年代的法国。 斑驳派常被视为美国抽象表现主义的欧洲对应派，同样注重自发性、手势标记，并摒弃正式的构图结构。 然而，风格上的区别依然存在：抽象表现主义通常展现出一种强劲、宏大的规模和原始、表演性的特质，而斑驳派则更倾向于内省、直觉和抒情的表达方式。 当代心理学和心灵哲学的论述日益强调无意识过程在塑造人类行为和创造力方面的重要性。 如今，人们普遍认为，我们的感知、情感和决策并非仅仅是意识思考的产物，也深受潜意识的影响。 在此基础上，瑞士精神病学家卡尔·古斯塔夫·荣格提出了集体无意识的概念——一个理论构想，指代全人类共有的潜意识基础。 这种集体无意识包含跨文化和跨时代的原型和象征性主题，暗示着精神生活具有一种遗传的、普遍的维度。 在此框架下，艺术创作不仅可以理解为一种个体或文化的表达，更可以理解为这种更深层次、超越个人的意义库的体现。 视觉艺术尤其提供了一个独特的平台，使这些潜意识结构得以被感知。 因此，抽象派以其姿态的即时性和对理性形式的抗拒，可以被看作是直接与无意识领域互动——它表达了一种先于甚至超越意识认知的视觉语言形式。 宇宙中的平衡并非静态状态，而是一个永恒循环过程的产物——这个过程由对立力量的动态相互作用所主导。 维持这种平衡的核心可以被称为爱的力量：一种难以捉摸的、积极的能量，在这种持续的张力与解脱的协商中，充当着一种维持原则。 和谐，作为这种平衡的可感知结果，构成了存在的基本节奏——一种人类意识本能地趋向的理想。 黑色——超越感知的形而上学力量 查拉图斯特拉宣称：“世界是虚无的，虚无的也如同死亡的一天。” “世界深邃——比我们所能想象的更深邃。” 黑色象征着一种形而上学的原则：晦涩、古老而富有生成性。 它不仅仅指一种颜色或光的缺失，而是一个深刻的概念空间——一个体现不可见、非物质和前本体论的空间。 它与那些无法直接理解或表达的事物相呼应，却又构成一切存在的基础。 黑色象征着起源与回归、神秘与潜能的联系。 在这个框架下，黑色并非空虚，而是丰盈：一个拥有不可知密度和意义的空间。 它唤起了超越经验的东西——哲学家们称之为“实在”，或思想的崇高残余。 它拒绝最终的定义，随着每一次认识论的进步而变化。 科学曾经预设了空虚，如今却揭示了结构；曾经被认为是虚空的，如今却充满了量子活动、暗物质和推测性的存在。 这暗示着一个悖论：我们越是试图把握虚无的本质，它就越是消退。 黑色逃避着封闭。 它是一个概念性的视界——既是起源，也是极限——它引发了我们对感知、认知和命名的重新思考。 或许，我们称之为虚无的东西，从来就不是缺失。
