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关于艺术收藏 阿提拉·科纽 (Attila Konnyu) 的雕塑作品游走于形式与无形、物质与精神之间难以捉摸的界限。 我们所感知的现象总是受到空间和感知框架的限制而中介化——被塑造。 无论是通过个人主观性的视角，还是通过他人的意识来体验，我们对现实的体验始终是片面的、偶然的。 这与莫里斯·梅洛-庞蒂 (Maurice Merleau-Ponty) 的现象学思想相呼应，他坚持认为感知始终是具身的——植根于对世界鲜活的、情境化的体验。 阿提拉·科纽的艺术实践深受卡尔·古斯塔夫·荣格 (Carl Gustav Jung) 的心理学洞见的影响，尤其是集体无意识作为原型形式和共同情感印记的储存库这一概念。 通过冥想式的沉浸，艺术家进入了一种直觉取代意图的沉思状态。 在这种内在调和的空间中，雕塑不再是一种制造，而是一种祈求。材料——粘土、石膏、青铜——超越了其物理限制，承担起精神的使命。 这一过程与罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss）关于雕塑作为一种媒介的论述相呼应，雕塑打破了观者与物件之间的现象学关系，强调物质既是存在，又是能指。 阿提拉·科纽（Attila Konnyu）的作品存在于一个阈限区域——介于可见与不可见、有形与不可言喻之间。 形式在物质性与抽象性之间展开对话，唤起了一种或许可以称之为本体论模糊性的东西。 这种张力与罗莎琳德·克劳斯和迈克尔·弗里德之间的理论争论相呼应，尤其是他们对雕塑在物性与戏剧性存在之间摇摆的能力的探索。 在阿提拉·科纽 (Attila Konnyu) 的手中，雕塑形态成为通往另一种存在状态的门户——微妙、直观，并与亨利·柏格森 (Henri Bergson) 所描述的“持续性”（durée，即生命时间的质性流动）产生共鸣。 由此创作的作品兼具姿态性和建筑性——徘徊于有机流动与结构解析之间。 它们唤起了大卫·史密斯 (David Smith) 和路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 作品中那种肉体的敏感性和存在主义的庄重感，这两位艺术家的雕塑语言同样源于对内心状态以及身体作为记忆和转变场所的深度探讨。